가장 익숙하고 소중히 하는 방 안에서 드러나는 편안한 행동들과 아끼는 물건들이 흐드러져 있는 모습들을 나타낸 작품입니다.

나의 방 - 블라인드를 내리며 시작한다

작품은 패브릭을 주요 소재로 4가지 심리적 추상을 이미지화 하는 작업
"Intension" 시리즈의 연작 중 하나 입니다. 소리의 부재로 인한 청각의 감각을
하나의 파동으로 인식하고 이것을 이미지화 하였습니다. 

자아 내면의 부족한 未生(미생)의 모습을 겹겹이 반복되는 패브릭에 투영하여 
마치 고행의 자아성찰을 통해 完生(완생)을 향하는 우리 인생의 희망을 표현합니다.

작품은 시리즈 Intension 중 2021년 27번째로 작업된 작품입니다. 

보여지는 색에서 알 수 있듯 경직된 내면에서 피어나는 봄의 에너지를
爆裂信號(폭렬신호)와 같이 표현한 작업입니다. 

Intension No.21-027


겨울, 고양이 한 마리가 볕을 찾아 나왔다.
몸을 웅크려 체온을 높인 자세로 따뜻한 햇살아래를 떠나지 못한다.
햇살에 비치는 하얀 털과 다홍빛, 고동빛의 깨끗한 털들이 예뻤다. 빛이 나는 것처럼 아름답고 포근하면서 한편으로는 찬 공기 때문인지 쓸쓸해 보이기도 했다.
형상을 반듯하게 나누지 않고 형태의 경계가 모호하며 빛을 퍼트린 듯 한 부드러운 색감이 작업의 특징이다. 명암이나 물체간의 색의 대비, 때로는 채도의 대비 등을 강하게 주어 보여주고자 하는 시선을 이끌어 낸다. 경계를 짓이겨서 그 사이를 허물어 서로가 섞인 듯 한 형태로 작업의 분위기를 부드럽게 풀어주기 때문에 작업이 흐려 보일 수 있는데 사진이 잘못 찍힌 것이 아니라 원래 작업이 이러하다.


따뜻한 겨울볕

말간 얼굴

미사리 조정경기장에서 마주한 나무를 그렸습니다.
바림을 어둡게 하여 깊은 밤을 표현했습니다.

Modern Nature 2014-2

나무의 밀도

나무의 영혼이 있다면, 도시에서 죽어나간 그 수 많은 나무들의 원혼은 이런 모습이 아닐까 생각했다. 수명이 오래된 느티나무같은 보호수 앞에 설 때면, 나무에게서 상서로운 기운이 느껴진다. 그 꿈틀대는 엄청난 에너지의 포효를 느껴본 적이 있는지. 

귀신 나무

산책을 하고, 마음에 드는 풍경을 발견하면 그 시공간을 가끔 공유하고 싶을 때가 있다. 낡은 풍경을 보며 사색하고 감상하는 동안 기억되는 것은 이미지의 잔상보다는 그때의 바람과 햇볕과 공기를 떠올릴때가 많다. 물리적으로 어떤 표현을 쓰면 좋을지 고민하다 그 풍경을 볼때의 시간을 공유해보았다.

3시 50분의 초록지붕

현재 시점의 자화상을 바다로 표현해 보았다.

사람들이 삶 속에서 잠깐의 일탈, 휴식, 위안의 순간을 
얻는 것이 바로 여행이며,여행지의 자연이 주는 
생명력의 기운을 통해 치유 받는 것이라고 생각했다.
여행지를 '바다'로 설정하여 작업 방향을 풀어나가고자 했다.

특히 "작품 속 바다"를 바라보며 
저마다 상상하는 각기 다른 "또 하나의 바다"가 
펼쳐지기를 기대한다.
그리고 그것이 잠시나마 위안이 되기를 
바라는 마음으로 작업에 임했다.


내면의 바다 ORIOR

 더 이상 나의 영역에 두고 싶지 않을 때의 처리 방법과 비용과 같은 불편한 생각들을 안고 저마다 하나둘 방치된 공간에 자리하게 된 식물들은 본인들만의 인상적인 비주류의 장면들을 만들고 있어 보였다. 아직 더 많은 생성의 이미지를 품고 있어 보이는 그들의 장면을 그려낸다.

빛이 드는 곳

우유와 컵

'나는 누구인가' 에 대한 고민을 성장통처럼 해왔다. 내가 어떤 사람인지에 대해서 깊은 자아성찰이 필요했고, 자신만의 색을 찾기 위해 많은 고민을 했다. 꼭 나만의 색을 찾아야 한다는 강박감과 부담감에  남들과 비교했고, 자신의 부족한 면을 발견하고 좌절하며 상처받곤 했다. 어떻게 하면 이 무한한 굴레 속에서 받는 상처를 끝낼 수 있을까. 어떻게 하면 진정한 '나' 를 찾을 수 있을까. 하얀 도화지를 채워본다면 모두 다른 색으로 채울 것이다. 여러 색으로 채우는 사람도 있을 것이고, 검정색만으로 채우는 사람도, 도화지 그 자체로 남겨놓은 사람도 있을 것이다.
이때 여러색으로 채운 사람은 과하다는 생각을 할 수도 있고, 검정색으로 다 채워버린 사람은 무모하다는 생각을, 아무것도 채우지 않은 사람은 의기소침해질 수도 있다.
하지만 아무렴 어때. 상관없다. 과할 수도 무모할 수도 의기소침할 수도 있다. 그걸 인정하는 순간 '나는 
누구인가' 에 대한 해답을 찾은 것이다. 
인생이라는 큰 도화지에 자신의 색깔을 하나둘씩 채워나간다면 비로소 그 도화지는 나를 대체하고 있을 오아시스가 될 것이다.  행복이란 것은 어디에도 없으며 동시에 어디에나 있다. 나만의 오아시스를 찾고 주위에 있는 행복을 잡아 빛나는 일상을 만끽하라고 말해주고 싶다.

La vie en rose(장밋빛 인생)

상실감에 대한 이야기_작가노트

상실의 느낌은 갑자기 찾아왔다.
당연한 주소에 대한 소속감은 분해되었고, 내 지나간 시간과는 관계없이 그렇게 찾아왔다. 등굣길을 잃어가듯, 할머니를 잃어가듯 주소도 잃어버렸다. 문득 시간의 흐름에 공포감 비슷한 것을 느끼곤 한다. 남아 있는 것은 기억 뿐이라고, 알콜에 휩쓸리는 것은 궁극적으로 망각을 위함이라고. 머릿속에 박혀 있는 그 모든 조각들은 마치 하늘을 부유하는 구름들처럼, 끊임없이 떠다니고 생성되고 제거된다. 의지와는 전혀 상관 없는 일이다.
언젠가 기억 속의 주소를 다시 찾으면, 그럼에도 망각한 일부의 것들이 낯설게 다가올 것을 알아 상실이라 느끼나 보다. 잃어버린 것이라고. 추억하는 것이 아니다.
한없이 익숙한 감각이 왜인지 너무나 뒤늦게 찾아와 쉽사리 취하지 않는 것도 언젠가는 없어질 것을 안다. 적응의 크기를 신뢰한다.

상실의 과정 2

오랭이 담배피던 시절

도심 속 자라나는 자연의 성장 이야기

Dawn

금방 사라질 순간 16 27.0cm x 34.0cm oil pastel on paper  2022 350.000

금방 사라질 순간

Ne(0)ture_L

빛을 받은 바다의 반짝이는 모습.
바다가 출렁일때마다 물결이 부서지며 빛이 아른거린다.
바다가 일렁이는 부드러움과 태양빛들이 부서져 퍼져가는 그 아름다운 시간의 공기를 담는다. 
나의 작업은 부드럽게 부서지는 붓질과 색으로 내가 본 아름다운 빛의 형상들을 담아낸다는 것. 물체 하나 하나에 큰 의의를 둔다기 보다 시각적으로 느껴지는 아름다움, 따뜻함, 포근함, 힐링 등을 추구한다.
형상을 반듯하게 나누지 않고 형태의 경계가 모호하며 빛을 퍼트린 듯 한 부드러운 색감이 작업의 특징이다. 명암이나 물체간의 색의 대비, 때로는 채도의 대비 등을 강하게 주어 보여주고자 하는 시선을 이끌어 낸다. 경계를 짓이겨서 그 사이를 허물어 서로가 섞인 듯 한 형태로 작업의 분위기를 부드럽게 풀어주기 때문에 작업이 흐려 보일 수 있는데 사진이 잘못 찍힌 것이 아니라 원래 작업이 이러하다.

출렁이는 빛Ⅲ

춤추는 껍데기들, 캔버스에 아크릴과슈, 41×32cm, 2022

춤추는 껍데기들

작품의 제목인 ovaire (씨방)는 꽃 아래에 숨겨져 밑씨를 보호하며 자라 열매의 과육이 된다. 
화려한 꽃에 가려져있지만 자신의 맡은 역할을 다하며 묵묵히 자리를 지키는 모습이 나와 같다고 느꼈다.
앞으로 나는 열매를 맺어 탐스러운 과육이 될 것이라 자신한다.

ovaire3

해가 지는 모양  29.7cm x 42.0cm oil pastel on paper 2022

해가 지는 모양

옥상에서 만나요, 최연재, 72.7x60.6cm, mixed media on canvas, 2022

옥상에서 만나요

Untitled_01,와 Untitled_02는 연작으로, 상반된 사물의 대비인 두 작품을 통해 죽음과 극복의 희망을 표현하고자 하였다. 화려하게 핀 꽃들과 부서진 조각상, 꺼진 촛불등 생명력이 사라진 사물과 샹명력을 가진 식물을 비교하면서 식물이 가진  자생성을 통해 트라우마의 극복을 표현하고자했다. 

Untitled_01

기억을 잃는다는 건 ‘나’ 자신이 타자화 된다는 것이다. 지극히 개인적인 일들, 오롯이 나 홀로 감내해야 했던 순간들은 어디로 떠나버린 걸까

black out

본인의 작업은 사회의 일부로써 가치를 인정 받을 수 있을지, 작가로써 생존에 대한 불안으로부터 시작된다. ‘진정한 자아의 삶’에 고찰하고 지속적으로 질문하며 치열한 경쟁과 성장통에 좌절하고 사회 속 선과 악, 균열이나 사랑, 모범 속에서의 위치와 태도, 존재에 대해 궁리하고 깨우치는 일렬의 모든 과정들을 더 나은 삶을 구축하기 위한 성찰의 길이며 깨고 나와야 할 “하나의 세계”로 함축하여 생존, 투쟁의 과정을 낭만적 회화로 구현한다.

향해 끝자락

각기 다른 곳에서 내놓여진 화분들이 가장자리의 위치에 함께하게 되었을 때 그들이 만드는 공존하는 함께하는 모습들은 또 다른 관계를 상상하게 만들어준다. 그들은 즐겁고 멋지게 함께한다.

마당 속 연회

"인간으로서 힘을 뺀다는 것, 덜어낸다는 것, 평소 결심하고 실천하려고 했던 - 잘 되지 않던 것들을 그림을 통해 실현하고 있다. 감각적으로, 오직 자신의 치유에만 머물던 심리가 요즘 작업을 하면서 타자(他者)에게로 확장됨을 느끼고 있다. 그 감정이 캔버스에 착색되는 느낌을 받고 있다. 이제는 갤러리에 걸린 내 그림을 보는 일이 그다지 부끄럽지 않을 것 같다.”


피아 彼我

세운청계상가

세차게 내리는 빗줄기가 창문에 타닥타닥 부딪히면 두 사람의 심장소리는 묻혀버리고 말 겁니다.
심장을 맞대고 서로가 포개져서 빗소리에 맞춰 숨을 내뱉습니다
쿰쿰한 냄새가 나는 소파와, 코 끝까지 젖어버릴 만큼 눅눅한 비 냄새를 맡으며 하루를 끝마치는 연인이 그 누구보다 더없이 행복할 수 있다는 걸 그려내고 싶었습니다.

Love story

파도를 맞으며 하염없이 낭만을 좇는 사람들, 각자 저마다의 이상을 가지고 꿈꾸며 떠다니는 우리. 사람들이 꿈꾸는 낭만은 곧 사랑이 진행되는 감정의 양상과 비슷하다. 밀려오는 파도를 맞고 온 몸이 그것에 잠식되다가 다시금 멀어지고, 기약 없는 기다림을 감내한다. 기다림의 과정은 설렘일 수도, 불안일 수도 있으며 현실과의 괴리감으로 몸을 덮쳐오게 되거나 때로는 허무함과 막막함의 형태로 나타나기도 한다. 내가 꿈꾸는 것은 간절하기 때문에 버겁다. 수많은 감정의 물결이 다가오고 이내 그 때문에 몸이 일그러져도 낭만을 쫓으며 여전히 앉아 버티는 모습을 표현했다.