애플의 전설적인 디자이너 조니 아이브와 몽클레어의 만남
#애플의 혁신적인 디자인을 이끌었던 #조니아이브가 설립한 디자인 스튜디오 #러브프롬(LoveFrom)이 패션계에 새로운 발걸음을 내디뎠습니다. 럭셔리 아우터웨어 브랜드 #몽클레어(@moncler)와 손을 잡은 것인데요. 아이브의 첫 패션 디자인이 된 이번 컬렉션은 기술과 디자인, 지속 가능성을 결합한 미래지향적 미감으로 전 세계 이목을 집중시키고 있습니다.
100년 넘게 사랑 받는 가구 디자인 5
#미드센츄리모던이라는 바람이 대한민국 곳곳에 불어닥치고 있습니다. 특히 의자 디자인은 그 시절 향수가 여전히 짙게 남아 반세기가 넘도록 이렇다 할 혁신이 없었는데요. 이는 그때의 디자인 피스들이 그만큼 쉽사리 뛰어넘을 수 없는 역사적 성과였다는 것을 반증하는 것이기도 하죠.
서보미술공간 서울로 탈바꿈한 박서보의 작업실
지난해 우리 곁을 떠난 박서보 화백의 작업실이 ‘서보미술공간 서울(@seoboartspace)’이라는 복합문화공간이 되어 다정히 문을 열었습니다.
사명감으로 지켜온 우아함
‘서울에서 가장 아름다운 박물관’으로 CNN에 소개되고 중국 주석, 독일 대통령, 싱가포르 총리, 벨기에 국왕 등 해외 국빈은 물론 브래드 피트, 마사 스튜어트, 빅토리아 베컴과 같은 세계적 명사가 방문해 감탄을 자아낸 이곳은 #한국가구박물관(@koreafurnituremuseum)입니다.
아크네 스튜디오는 왜 핑크일까
미니멀해서 현대적이고, 따스해서 친밀함을 주는 ‘북유럽 감성’은 특히 인테리어 업계에서 각광받아 온 하나의 미감이자 표현입니다. ‘그 지역 특유의 결’을 즉각적인 패션 분야에 잘도 뿌리내리며 핑크로 물든 브랜드가 하나 있는데요. ‘새로움에 대한 열망(Ambition to Create Novel Expression, ACNE)‘으로 창작 그 자체를 추구하는 곳, #아크네스튜디오(@acnestudios)입니다.
MoMA가 소장한 못생긴 의자
‘사무용 의자계의 에르메스’로 불리며 회사 복지 수준의 척도가 되기도 하는 #허먼밀러(@hermanmiller)의 ‘에어론 체어’를 아시나요? 출시 초기 못생긴 의자로 조롱받던 이 의자가 이내 #뉴욕현대미술관(@themuseumofmodernart)에 영구 소장되며 가구 역사에 뚜렷한 위치를 차지합니다.
자하 하디드 건축이 건물이 된다면
동대문디자인플라자(DDP)로 익숙한 건축가 #자하하디드(1950-2016)는 건축, 인테리어, 가구, 패션 등 다양한 분야에 해체주의 디자인을 접목해 왔습니다. 그녀는 이제 영원한 휴식을 취하고 있지만, 건축사무소 #ZHA(@zahahadidarchitects)는 하디드의 철학을 이어오고 있죠.
생 로랑과 조 크라비츠가 만든 관능적 풍경
최근 #생로랑(@ysl)은 대체불가한 매력의 소유자 #조크라비츠(zoeisabellakravitz)의 사진집을 공개했습니다. 생 로랑의 크리에이티브 디렉터 #안토니바카렐로(@anthonyvaccarello)의 지휘하에 촬영된 사진집에는 2018년부터 생 로랑의 모델인 조 크라비츠의 매혹적인 면면이 담겼습니다. 과연 생 로랑이 바라본 그녀의 매력은 무엇일까요?
르 코르뷔지에와 보테가 베네타 그리고
우리가 지닌 가치관은 생활에 자연스럽게 묻어나기 마련입니다. 패션과 라이프스타일이 밀접한 관계를 맺는 이유도 여기에 있죠. 최근 패션 브랜드들은 일상에서 고유의 가치를 누릴 수 있도록 영역을 확장하고 있습니다.
흑인 입양아였던 발망 디렉터였기에
프랑스 패션하우스 #발망(@balmain)이 디즈니의 전설적인 애니메이션 ‘라이온 킹(The Lion King, 1994)’ 30주년을 기념하여 멋진 컬렉션을 발표했습니다. 라이온 킹의 광활한 세계관이 발망의 독창적인 디자인으로 재탄생했는데요. 이번 협업은 단순한 상업적 마케팅을 넘어, 라이온 킹 스토리의 상징성과 문화적 유산을 기념하고 있기에 그 이야기가 더욱 특별합니다.
건축 거장 렘 콜하스가 프라다 쇼를 맡는 이유
프라다(prada)와 렘콜하스(rem.koolhaas)의 25년간의 우정
동시대성을 위한 럭셔리 브랜드의 전략
동시대성을 위한 명품 브랜드의 아티스트 접촉은 이전부터 활발했습니다. 특히 패션 산업에서 예술계 인사와의 협업 사례는 무궁무진한데요. 주목할 점은 최근 명품 브랜드의 한국 작가를 향한 러브콜이 눈에 띄게 늘고 있다는 점입니다.
가장 미국적이고 가장 논쟁적인 비엔날레
#휘트니비엔날레(@whitneymuseum)가 3월 20일 개막했습니다. 유난히 도전적인 성격으로 ‘가장 미국적인 전시’라고 평가받으며 다양한 논쟁의 장이 되는 휘트니 비엔날레. 올해는 ‘실제보다 더 나은 것(Even Better Than the Real Thing)’을 주제로 총 71팀의 작가와 콜렉티브가 참여했습니다.
영 컬렉터들이 아트굿즈의 매력에 빠진 이유
아트 굿즈의 물결이 거셉니다. 작가가 직접 그리거나 만든 본연의 작품은 아니지만, 이를 활용하여 만들어진 상품. 이제는 전시회, 박물관, 미술관 어디를 가든 아트 굿즈를 쉽게 만나볼 수 있는데요. 그렇다면 ’아트 굿즈‘는 왜 유행하는 걸까요?
빌보드가 선정한 역대 가장 위대한 커버
위대한 음악과 함께 사람들의 눈까지 사로잡은 위대한 앨범 커버들이 있습니다. 앨범 커버는 대중들에게 아티스트의 음반을 각인시키기에 가장 중요한 요소가 되기도 하죠. #빌보드(@billboard)가 역사상 가장 위대한 앨범 커버들을 선정했습니다. 과연 어떤 아티스트의 음반이 이름을 올렸을까요.
젠틀몬스터가 설치미술로 브랜드 세계관을 표현하는 방법
지금 가장 핫한 브랜드를 꼽는다면, ‘세상을 놀라게 할 새로움’을 모토로 미래를 기대하게 만드는 브랜드 젠틀몬스터(GENTLE MONSTER)가 떠오릅니다. 단순한 아이웨어 브랜드를 넘어, 오프라인 공간에서의 혁신적이고 신선한 경험은 많은 이들을 놀라게 만들곤 하는데요. 마치 미술관을 방불케하는 높은 수준의 작품 구성과, 다채로운 공간 콘셉트는 시각적인 미학, 그 이상의 메시지를 전달합니다. 다양한 스토리텔링, 독특한 키네틱 오브제와 미디어 아트 등 매력적인 아트 인스톨레이션을 감상할 수 있는 각국의 젠틀몬스터 오프라인 공간들을 소개할게요.
20주년을 맞은 프리즈 런던 어떤 작품들이 팔렸을까
지난 10월 15일, 프리즈(Frieze) 런던이 화려한 막을 내렸습니다. 영국의 브렉시트 이후 3년 동안 영국 미술 시장은 불확실성의 그림자 아래에서 최근 아트페어가 여러 번 취소되는 등 혼돈의 상황이었습니다. 그럼에도 불구하고 2023 프리즈 런던은 20주년을 맞아 성공적으로 개최되었는데요. 난트 매거진이 20주년을 맞은 프리즈를 한눈에 정리했습니다.
셀럽들이 사랑하는 아트 퍼니처 폴트로노바
셀럽들의 하우스에 빠지지 않고 등장하는 유니크한 디자인의 가구들이 시선을 사로잡습니다. 그중에서도 가장 주목받는 브랜드 ‘폴트로노바(Poltronova).'
뉴욕 미술계 화제의 중심, 세실리 브라운
올해, 현대 미술계에서 특히 주목받는 예술가 중 한 명인 '세실리 브라운(Cecily Brown, b.1969)'. 표현주의와 추상표현주의 화가들을 연상시키는 독특한 페인팅 스타일로 유명한 그녀의 작품은 1998년에 미국 맨해튼 소호의 다이치 프로젝트 갤러리(Deitch Project)에서 시작된 개인전을 통해 미술계에서 주목을 받기 시작했습니다. 브라운의 작품은 형상과 추상이 결합한 페인팅 기법을 통해 성(性)을 주요 주제로 다루며, 할리우드의 고전 영화 제목을 작품 제목으로 사용하기도 합니다.
건축물이 곧 전시 작품, 주목해야 할 해외 뮤지엄 건축 4
아름답게 지어진 건축물은 그 자체가 도시 속 하나의 예술 작품과도 같은 역할을 합니다. 건축가가 자신만의 언어로 빚어 내어 세계의 랜드마크로 자리잡은 세 곳의 해외 뮤지엄을 만나보세요.
건축물이 곧 작품, 주목해야 할 국내 뮤지엄 건축 4
나들이하기 딱 좋은 계절입니다. 어디로 가야 할지 고민이라면, 뮤지엄은 어떠신가요? 눈을 사로잡는 작품만큼이나 멋진 건축물로 주목받는 뮤지엄을 소개합니다. 무더위가 찾아들기 전, 우리 가까이의 예술을 어서 누려보세요.
올해 당신이 새롭게 주목할 트렌디한 아트페어 4
아트바젤 홍콩이 무려 4년만에 원래의 모습으로 돌아왔습니다. 코로나19 이후 작년까지는 규모를 크게 축소하고 관람도 제한되었지만, 올해는 21일 성대하게 막을 올리고 내일부터는 일반 관람객에게도 오픈을 시작합니다. 아시아 최대 규모의 아트페어인 이 행사의 흥행 여부에 예술계의 많은 이들이 촉각을 곤두세우고 있는데요. 그러나 우리가 즐길 아트페어가 프리즈나 아트바젤만 있는 것은 아니죠. 취향이 뚜렷한 컬렉터에게 더욱 반가울 아트페어를 소개합니다.
컬렉터의 수집욕 자극하는 한국의 젊은 아트 퍼니처 작가 4인
이것은 예술일까? 아니면 가구일까? 하나의 예술작품으로서의 가구를 의미하는 아트 퍼니처는 최근 국내에서도 여러 신진 작가의 작품이 주목받으며 독자적인 분야로 발전하고 있습니다. 때로는 소재의 물성에 집중하고, 때로는 환상적인 형태와 질감을 구현하며 가구와 예술의 경계를 넘나드는 한국의 젊은 아트 퍼니처 작가 4인을 소개합니다.
아트에 관심 있다면, 지금 팔로우해야 할 아트 인플루언서 SNS 계정 5
소셜 미디어가 발달하면서 인플루언서는 이제 스타 연예인만큼이나 대중의 관심을 한 몸에 받는 존재가 되었습니다. 예술 분야에서도 예외는 아닙니다. 아트 인플루언서는 예술계의 다양한 소식을 자신만의 방식과 관점으로 전하며 아트에 대한 식견을 넓히는 역할을 합니다. 한국에서 아트 컬렉팅과 아트테크가 주목을 받으면서 아트 인플루언서에 대한 관심도 나날이 높아지고 있는데요. 예술에 흥미가 있다면 주목해야 할 아트 인플루언서의 SNS 계정을 소개합니다.
올해 꼭 알고 가야 할, 미술계가 주목하고 있는 현대미술작가 6인
올해는 프리즈 아트페어, 키아프, 부산비엔날레 등 굵직한 국제적 미술행사를 비롯해 국내 크고 작은 전시와 소식들로 미술계가 북적였던 한 해였습니다. 난트 매거진(@nant.magazine)도 주목할 만한 이슈들을 부지런히 전해드렸는데요! 그중에서도 미술시장에서의 관점만이 아니라 국내 전시 소식들을 돌아보면서 눈에 띄는 현대미술작가들을 꼽아보았습니다.
요즘 컬렉터들이 눈여겨보는 요즘 작가 6인
요시토모 나라, 아야코 록카쿠, 마유카 아야모토, 하비에르 카예하 등 해외 작가의 인물화가 한국의 영 컬렉터들에게 인기가 좋은데요, 오늘 소개할 6인의 작가들 역시 서로 다른 작품세계를 가지고 있지만, 인물화를 주로 다루고 있습니다. 사람들의 내밀한 감정과 평범한 일상, 무심한 듯하면서도 격렬한 표정, 친숙한 이미지를 빌려오는 작품들이기에 더 어렵지 않게 다가갈 수 있어서 일까요? 이 시대 우리들의 얼굴을 볼 수 있어서 일지도요. 젊은 컬렉터들에게 열렬한 관심을 받고 있는 장콸, 콰야, 김희수, 강준석, 옥승철, 최지원 6인의 작가를 소개합니다.
한국 미술시장의 활기, 이대로 계속될까?
올가을의 핫한 소식을 떠올리면 가슴이 뛰어요. 바로 세계가 주목하는 미술시장 이벤트! 국내 최대 아트페어인 키아프와 세계 3대 아트페어 중 하나인 프리즈의 공동 개최 소식이요. 한국 미술시장에 기대를 걸게 하는 행사지만, 악화되는 경제 상황을 전하는 뉴스들 사이에서 혼란스럽기도 합니다. 이럴 때일수록 필요한 것은 휘둘리지 않는 자신만의 안목이 아닐까요? 마음을 다잡고, 올해의 시장 흐름과 트렌드를 다시 한번 살펴보는 재정비 시간을 가져봐요!
괜찮은 아트 컬렉터 되기 A-Z
미술 작품 구매, 재테크가 다는 아니에요! 가격이 뛰었다, 얼마에 팔렸다 같은 기사들이 자주 눈에 띄고 유명 연예인들의 미술품 구매 소식이 심심찮게 들리면서 나 빼고 다 하는 것 같은 미술 작품 컬렉팅! 작품 값에만 집중하기에는 솔직히, 수익성에 대해 한 번 더 생각해 봐야 합니다. 작품의 가치가 오르기까지 오랜 시간이 걸리고, 다시 현금화하는 것도 쉽지 않기 때문입니다.
작품을 누리는 방법, 정해져 있는 게 아니야
온라인 뷰잉룸으로 시작된 새로운 미술 전시 형태가 메타버스로 확장되며 온라인 미술 세상에 가속도가 붙었습니다. 처음에는 오프라인을 대체하기 위한 것으로 보였지만, 이제는 온라인만의 특성과 매력으로 새로운 작품 감상의 세계를 열고 있습니다.
KIAF 2021과 미술시장 트렌드 엿보기!
유명 연예인들이 스스로 발걸음을 옮긴 이 행사는 바로 국내 최대 미술장터 한국국제아트페어(KIAF, 키아프)입니다. 지난 10월 역대 최고 매출을 세우며 성황리에 막을 내렸습니다. 총 닷새의 행사 기간 동안 판매액은 약 650억 원으로 추산됐는데요, 2019년 판매액 310억 원의 두 배가 넘습니다. 그림을 걸기도 전에, 사전예약 구매도 만만치 않았다고 하는군요!
요 귀여운 녀석이 돈까지 된다고? 아트토이의 출구 없는 매력!
방탄소년단의 RM의 미술 사랑은 각별한 것으로 알려져 있는데요, 미술 작품이나 전시 인증샷으로 화제를 모으곤 합니다. 그중 유독 눈에 띄는 것은 아트토이로 가득한 작업실과 진열장 사진! RM뿐 아니라 트렌디한 MZ세대 컬렉터들에게 주목을 받으며 점점 더 유명해지고 있는 아트토이의 매력은 무엇일까요?