기타

디자이너들의 성지 비트라 캠퍼스



안도 다다오, 프랭크 게리, 자하 하디드, 헤르조그 앤 드 뫼롱 등 세계적인 건축가들의 작품이 이 한 곳에 모여있습니다. 가구를 하나의 문화로 정착시킨, 디자이너들의 성지와도 같은 곳이죠.





성지(聖地)는 특정 종교의 발상지나 그 역사에서 중요한 사건이 벌어진 장소를 의미합니다. 이로부터 신학자들은 성지를 찾아가 참배하는 성지순례의 여행을 떠나기도 하죠. 이제 여러 분야에서 그 의미를 빌려와 저마다의 성지를 지정해 부푼 설렘을 안고 찾아가기도 하는데요. 그중 #비트라캠퍼스 는 대표적인 디자인 성지로, 전 세계 많은 디자이너들의 버킷리스트가 되고 있는 곳입니다.





결론부터 말씀드리면, 비트라 캠퍼스는 세계적인 프리미엄 가구 브랜드인 #비트라(@vitra)에서 조성한 복합단지입니다. 프랑스, 스위스, 독일 세 나라의 국경에 접한 스위스 바젤(Basel) 인근 독일 남부 소도시인 바일 암 라인(Weil am Rheinl)에 위치해 있죠. 1981년 비트라 공장 단지였던 이곳이 큰 화재로 인해 소실된 것을 계기로 창업주 아들이자 현 CEO인 롤프 펠바움(Rolf Fehlbaum)이 이곳을 전혀 다른 공간으로 탈바꿈시키는데요. 공장뿐만 아니라 소방서, 뮤지엄, 수장고, 하우스 등 비트라 정체성의 총체를 구현하여 거대한 규모의 기념비적인 장소로 탄생시킨 것이죠.





‘캠퍼스’라고 지칭한 이 복합단지를 구성하고 있는 건물 하나하나의 역량부터 어마어마합니다. #비트라디자인뮤지엄(@vitradesignmuseum)의 #프랭크게리(Frank Gehry), 감각적인 소방서를 설계해 이름을 알린 #자하하디드(@zahahadidarchitects), #안도다다오(@tadao.ando)의 첫 해외 건축물이었던 컨퍼런스 파빌리온, 특유의 조형 감각으로 포르투갈을 대표하는 건축가 #알바로시자(Alvaro Siza)의 생산 공장, 일본의 정서를 건축으로 번역하는  #SANAA 의 물류 공장, #렌초피아노(Renzo Piano)의 1인 하우스,  #헤르조그앤드뫼롱(@herzogdemeuron)의 비트라 하우스까지. 전부 프리츠커를 수상한 세계적인 건축가로, 마치 디자인 올림픽을 위해 한 경기장에 모인 국가대표들을 보는 것 같죠. 한 걸음 한 걸음마다 디자인 시야가 넓어지는 명실상부 ‘배움의 장소’입니다.





1950년, 스위스 펠바움(Fehlbaum) 부부가 미국 여행 중 접한 #허먼밀러(@hermanmiller)의 찰스 임스(Charles Eames) 가구에 매료된 후 그 유럽 판매권을 획득해 유통하기 시작한 것이 비트라의 시작인데요. 인하우스(in-house, 사내) 디자이너 없이 전 세계를 무대로 다양한 창작자와 협업하며 양질의 고품격 가구를 선보이는 비트라는 ‘가구를 하나의 문화로 정착시킨 아이콘’이죠. 그 위대함을 오롯이 공간으로 집대성한 비트라 캠퍼스, 지금도 수많은 디자이너의 발걸음이 그곳을 향하고 있습니다.


Editor. 전지은

Image. Vitra, Archdaily


#Vitra #VitraCampus #VitraDesignMuseum

추천 콘텐츠

기타

프란츠 카프카의 사적인 드로잉

'글로는 도저히 설명할 수 없어요. 그러니 그려볼게요.’ 1913년, #프란츠카프카(Franz Kafka, 1883-1924)는 연인에게 보낸 편지에 이 짧은 고백과 함께 직접 그린 드로잉을 동봉했습니다. 꿈에서 본 기묘하고 장면을 문자라는 틀 안에 온전히 담아낼 수 없었던 그는, 결국 몇 개의 단순한 선으로 자신의 세계를 시각화했습니다. 그에게 그림은 언어가 막혔을 때 틔워주는 또 다른 언어였죠.

기타

성공한 덕후가 되는 애니 원화 소장법

2000년대 이전 아날로그 애니메이션 제작 공정의 필수 소모품이자, 스튜디오의 창고 자리를 차지한다는 이유로 쓰레기통에 버려지던 수작업 자료들이 이제 주요 옥션과 전문 갤러리를 중심으로 미술 시장의 새로운 수집 예술로 빠르게 확장되고 있습니다. 이러한 변화는 유년 시절부터 만화, 애니메이션, 게임과 함께 성장한 밀레니얼과 Z세대가 새로운 컬렉터 층으로 대거 유입되었기 때문인데요. 이들에게 만화 미술품을 수집하는 것은 자연스러운 취향의 연장선이 되고, 그동안 마이너 취급을 받던 시각 문화가 더 넓은 미술사적 틀 안에서 정당하게 재평가받기 시작한 결과이기도 합니다.

기타

2009 칸 영화제 대상 <송곳니>에서 드러난 통제와 왜곡

이 집의 출가 조건은 단 하나, 송곳니가 빠지는 것입니다. 아빠는 세 자녀가 아주 어릴 때부터 ‘진정한 어른’이 되어 송곳니가 빠져야만 저 높은 담장 너머로 나갈 수 있다고 가르쳤습니다.

기타

사라질 뻔한 공장을 세계가 주목하게 만든 힘, 마루니의 디자인

한 브랜드가 쇠퇴하기 시작할 때, 디자인은 종종 생존을 위해 가장 먼저 포기해야 할 요소로 선택되곤 합니다. 하지만 이 판단은 시간이 흐른 뒤 꽤 높은 확률로, 브랜드가 회복하기 어려운 혹독한 대가로 돌아오곤 하죠.

기타

예술가가 트리를 꾸미는 방법

예술가들이 만든 #크리스마스트리는 어떤 모습일까요? 유리 샴페인 잔으로 쌓아 올린 투명한 탑, 얼음 블록 속에 갇힌 초현실적 트리, 비계 구조를 닮은 LED 조형물까지. 어떤 트리는 화이트 쿠튀르 드레스처럼 우아하게 서 있고, 또 어떤 트리는 거꾸로 매달려 상징적 전복을 꾀합니다. 심지어 AI가 재조합한 관람객의 단어로 빛과 합창을 만들어내는 인터랙티브 트리도 있죠. 예술가의 트리에서 영감을 받아, 올해 크리스마스 트리를 조금 색다르게 꾸며보는 건 어떨까요?

기타

톰 포드의 패션·영화 미학과 안도의 공간 언어가 만나면

사막의 수평선 위에, 콘크리트가 떠 있습니다. 뉴멕시코 산타페 인근 세로 펠론 랜치(Cerro Pelon Ranch). #톰포드(@tomford)가 의뢰하고 #안도타다오가 설계한 이 은거형 목장·승마 단지는, 브랜드 로고도 장식도 없이 ‘광활한 땅 + 콘크리트 + 물 + 빛’만으로 주인의 취향과 권력을 말합니다.

기타

소설가들이 뽑은 올해의 소설 TOP 3

소설가에게 가장 까다로운 독자는 아마도 같은 소설가가 아닐까요? 교보문고가 매년 진행하는 '소설가 50인이 뽑은 올해의 소설'은 그래서 더 특별합니다. 2025년, 그 까다로운 동료들이 가장 많이 추천한 작품은 #김애란의 소설집 『안녕이라 그랬어』였습니다.

기타

스티브 잡스를 집착하게 만든 티파니 램프

스티브 잡스의 집은 오랫동안 거의 비어 있었습니다. 침대, 의자, 아인슈타인 사진. 그리고 단 하나의 조명, 티파니 램프. ”마음에 들지 않는 물건을 들이느니, 없는 편을 택하겠다“던 그의 극단적 미니멀리즘 속에서, 이 램프만은 예외였죠. 과연 무엇이 이 조명을 그토록 특별하게 만들었을까요?