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소설가들이 뽑은 올해의 소설 TOP 3



소설가들이 뽑은 올해의 소설 TOP 3

: 교보문고 ‘2025 소설가 50인이 뽑은 올해의 소설’


소설가에게 가장 까다로운 독자는 아마도 같은 소설가가 아닐까요? 교보문고가 매년 진행하는 '소설가 50인이 뽑은 올해의 소설'은 그래서 더 특별합니다. 2025년, 그 까다로운 동료들이 가장 많이 추천한 작품은 #김애란의 소설집 『안녕이라 그랬어』였습니다.


8년 만에 선보인 이 소설집은 집, 동네, 도시 같은 '공간'을 무대로 관계의 균열을 그려냅니다. 표제작에서는 온라인 영어 강사와 수강생 사이에 싹튼 호감이 "돈으로 맺어진 관계"라는 현실 앞에서 멈춰버리는 순간을 담담하게 포착하죠. 일곱 편의 단편은 모두 경제적 격차가 드러나는 공간에서 벌어지는 이야기입니다. "안녕"이라는 말은 인사이자 이별이고, 시작이자 끝입니다. 김애란은 이 양가적인 단어를 통해 질문을 던집니다. 안녕하지 못한 시대에도 서로의 안녕을 빌 수 있을까요?





2위에 오른 #구병모의 『절창』은 독창적인 상상력으로 타인을 이해한다는 것의 가능성과 한계를 탐구합니다. 상처를 매개로 서로를 해독하려는 인물들의 관계는 기묘한 사랑 이야기로 펼쳐지며, 타인이라는 영원한 텍스트를 읽어내려는 시도가 얼마나 치밀하고도 불가능한 일인지 보여주죠.


공동 3위에는 네 작품이 나란히 올랐습니다. #정이현의 『노 피플 존』은 인간 관계가 점점 소진되는 시대의 정서를 '사람이 없는 구역'이라는 이미지로 풀어냅니다. #이기호의 『명랑한 이시봉의 짧고 투쟁 없는 삶』은 특유의 유머와 페이소스로 명랑한 빈곤과 생존의 서사를 그려내며, 가벼운 웃음 뒤에 남는 사회 현실 인식이 오래 여운을 남깁니다. #김혜진의 『오직 그녀의 것』은 권력과 젠더, 소유와 욕망의 문제를 날카롭게 파고들며 여성의 자율성을 둘러싼 긴장을 차분하지만 냉정하게 형상화합니다. #성해나의 『#혼모노』는 개성 강한 캐릭터와 힘 있는 서사로 '새로운 세대 리얼리즘'을 보여주며 청년, 비정규, 젠더 이슈를 예리하게 포착했다는 평가를 받았습니다.





올해가 가기 전, 동료 작가들이 선택한 이 소설들과 함께 한 해를 돌아보는 건 어떨까요? 불안을 외면하지 않으면서도 평안을 비는 용기, 그 조용한 위로가 필요한 연말입니다.


#올해의소설 #독서

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프란츠 카프카의 사적인 드로잉

'글로는 도저히 설명할 수 없어요. 그러니 그려볼게요.’ 1913년, #프란츠카프카(Franz Kafka, 1883-1924)는 연인에게 보낸 편지에 이 짧은 고백과 함께 직접 그린 드로잉을 동봉했습니다. 꿈에서 본 기묘하고 장면을 문자라는 틀 안에 온전히 담아낼 수 없었던 그는, 결국 몇 개의 단순한 선으로 자신의 세계를 시각화했습니다. 그에게 그림은 언어가 막혔을 때 틔워주는 또 다른 언어였죠.

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성공한 덕후가 되는 애니 원화 소장법

2000년대 이전 아날로그 애니메이션 제작 공정의 필수 소모품이자, 스튜디오의 창고 자리를 차지한다는 이유로 쓰레기통에 버려지던 수작업 자료들이 이제 주요 옥션과 전문 갤러리를 중심으로 미술 시장의 새로운 수집 예술로 빠르게 확장되고 있습니다. 이러한 변화는 유년 시절부터 만화, 애니메이션, 게임과 함께 성장한 밀레니얼과 Z세대가 새로운 컬렉터 층으로 대거 유입되었기 때문인데요. 이들에게 만화 미술품을 수집하는 것은 자연스러운 취향의 연장선이 되고, 그동안 마이너 취급을 받던 시각 문화가 더 넓은 미술사적 틀 안에서 정당하게 재평가받기 시작한 결과이기도 합니다.

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2009 칸 영화제 대상 <송곳니>에서 드러난 통제와 왜곡

이 집의 출가 조건은 단 하나, 송곳니가 빠지는 것입니다. 아빠는 세 자녀가 아주 어릴 때부터 ‘진정한 어른’이 되어 송곳니가 빠져야만 저 높은 담장 너머로 나갈 수 있다고 가르쳤습니다.

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사라질 뻔한 공장을 세계가 주목하게 만든 힘, 마루니의 디자인

한 브랜드가 쇠퇴하기 시작할 때, 디자인은 종종 생존을 위해 가장 먼저 포기해야 할 요소로 선택되곤 합니다. 하지만 이 판단은 시간이 흐른 뒤 꽤 높은 확률로, 브랜드가 회복하기 어려운 혹독한 대가로 돌아오곤 하죠.

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예술가가 트리를 꾸미는 방법

예술가들이 만든 #크리스마스트리는 어떤 모습일까요? 유리 샴페인 잔으로 쌓아 올린 투명한 탑, 얼음 블록 속에 갇힌 초현실적 트리, 비계 구조를 닮은 LED 조형물까지. 어떤 트리는 화이트 쿠튀르 드레스처럼 우아하게 서 있고, 또 어떤 트리는 거꾸로 매달려 상징적 전복을 꾀합니다. 심지어 AI가 재조합한 관람객의 단어로 빛과 합창을 만들어내는 인터랙티브 트리도 있죠. 예술가의 트리에서 영감을 받아, 올해 크리스마스 트리를 조금 색다르게 꾸며보는 건 어떨까요?

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톰 포드의 패션·영화 미학과 안도의 공간 언어가 만나면

사막의 수평선 위에, 콘크리트가 떠 있습니다. 뉴멕시코 산타페 인근 세로 펠론 랜치(Cerro Pelon Ranch). #톰포드(@tomford)가 의뢰하고 #안도타다오가 설계한 이 은거형 목장·승마 단지는, 브랜드 로고도 장식도 없이 ‘광활한 땅 + 콘크리트 + 물 + 빛’만으로 주인의 취향과 권력을 말합니다.

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스티브 잡스를 집착하게 만든 티파니 램프

스티브 잡스의 집은 오랫동안 거의 비어 있었습니다. 침대, 의자, 아인슈타인 사진. 그리고 단 하나의 조명, 티파니 램프. ”마음에 들지 않는 물건을 들이느니, 없는 편을 택하겠다“던 그의 극단적 미니멀리즘 속에서, 이 램프만은 예외였죠. 과연 무엇이 이 조명을 그토록 특별하게 만들었을까요?

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차세대 안무가 10인의 실험적 무대 <안무가 랩: 듀오>

두 사람이 함께 춤추는 순간, 무대 위에는 하나의 문장 대신 ‘관계의 문법’이 생깁니다. #서울시무용단(@seoulmetropolitandancetheatre)의 올해 마지막 무대 <안무가 랩: 듀오>는 가장 본질적인 형식인 2인무를 통해, 한국 춤이 지금 이 순간 어떤 언어로 말하고 있는지 묻는 프로젝트입니다.