기타

르 코르뷔지에의 도시, 인도의 찬디가르


르 코르뷔지에가 설계한 유니테 다비타시옹



르 코르뷔지에의 도시, 인도의 찬디가르



어떤 도시는 그 자체로 이상을 담은 선언입니다. 건축이 사회를 바꾸는 언어가 된다면, #찬디가르 프로젝트는 그 문장 전체를 새로 쓰려 했던 야심 찬 도시 계획이었죠. 그리고 이 기나긴 여정의 출발이 성공적으로 마무리되기까지에는 디자인 역사를 가로지르는 위대한 두 설계자가 있었습니다.




(좌) 르 코르뷔지에가 설계한 찬디가르 주의회의사당
(우) 르 코르뷔지에가 설계한 펀자브 및 하리아나 고등법원



시대가 새로운 질서를 원할 때, 건축은 단순히 벽과 지붕을 세우는 기술을 넘어 인간과 사회, 정치와 철학을 엮는 고차원적 수단으로 등장합니다. 20세기 중반, 인도와 파키스탄이 분리 독립하면서 파키스탄으로 이양된 수도 라호르를 대신하기 위해 인도 정부는 국가의 미래상을 담은 새 행정 도시를 구상하는데요. 자주적이고 현대적인 도시, 찬디가르가 탄생하게 된 순간입니다.




(좌) 르 코르뷔지에의 모더니즘 건축 양식으로 설계된 펀자브 대학교의 학생 센터
(우) 르 코르뷔지에가 설계해 찬디가르의 캐피탈 컴플렉스에 세워진 상징적인 구조물, 오픈 핸드 기념비



인도 정부는 당시 (그리고 지금까지도) 건축계에서 가장 저명한 인사인 스위스-프랑스 건축가 ‘르 코르뷔지에(le corbusier,1887~1965)’를 찬디가르 계획도시에 마스터플래너로서 초빙합니다. 그의 사촌이자 오랜 협업자였던 ‘피에르 잔느레(pierre jeanneret,1896~1967)’가 합류하면서, 찬디가르는 곧 근현대 건축의 두 거장이 하나의 도시를 무대로 자신의 건축적 이상과 역량을 온전히 펼쳐내는, 전례 없는 창작 실험의 현장이 되었죠.




(좌) 르 코르뷔지에가 설계한 펀자브 및 하리아나 고등법원
(우) 르 코르뷔지에가 설계한 찬디가르 주의회의사당



르 코르뷔지에는 도시를 인간 중심으로 재구성하고자 했는데요. ‘모듈러’라는 신체 비례 기반의 체계를 바탕으로 도시 구역을 구성하고, 국회의사당과 고등법원, 장관 청사 등 주요 건축물에 일관된 조형 언어를 부여했습니다. 그의 설계는 도시를 하나의 유기체로 보며, 기능과 조화를 함께 고려한 미래 도시상의 청사진이었죠.





한편, 피에르 잔느레는 이 대서사의 실질적 구축자였습니다. 그는 찬디가르에 무려 15년간 머물며 프로젝트 완료에 책임을 다했고, 건축은 물론 지역 장인들과 함께 일상에 밀착된 가구도 설계했는데요. 그중 찬디가르 국회의사당 등 공공시설에 배치되었던 ‘캐피탈 콤플렉스 체어(Capitol Complex Chair)’는 잔느레가 강조해 온 ‘재료의 진정성’ 그리고 ‘현지성과 국제주의의 융합’을 시사하는 작품인데요. 오늘날까지도 이 디자인 피스는 전 세계 컬렉터들 사이에서 가장 사랑받는 의자 중 하나로, 찬디가르라는 도시를 가구 하나로 상징하는 오브제가 되었습니다.


찬디가르는 한때 근대 건축의 유토피아로 불렸지만, 오랫동안 잊힌 도시이기도 했습니다. 그러나 르 코르뷔지에의 설계 정신과 잔느레의 조형 감각은 도시에 고스란히 남아 오늘날까지도 전 세계 디자이너들에게 살아 있는 텍스트가 되어주고 있죠.


그들의 작품을 직접 걷고, 앉고, 마주하는 경험은 단순한 여행을 넘어 하나의 조형 교육이 될 수 있는데요. 찬디가르를 찾는 일은 말하자면 두 위대한 설계자가 한 도시에 써 내려간 이상과 미학을 천천히 읽어 내려가는 일이기도 합니다.


Editor. 전지은

Image. Chandigarh


#찬디가르 #르코르뷔지에 #피에르잔느레 #건축 #도시디자인

추천 콘텐츠

기타

프란츠 카프카의 사적인 드로잉

'글로는 도저히 설명할 수 없어요. 그러니 그려볼게요.’ 1913년, #프란츠카프카(Franz Kafka, 1883-1924)는 연인에게 보낸 편지에 이 짧은 고백과 함께 직접 그린 드로잉을 동봉했습니다. 꿈에서 본 기묘하고 장면을 문자라는 틀 안에 온전히 담아낼 수 없었던 그는, 결국 몇 개의 단순한 선으로 자신의 세계를 시각화했습니다. 그에게 그림은 언어가 막혔을 때 틔워주는 또 다른 언어였죠.

기타

성공한 덕후가 되는 애니 원화 소장법

2000년대 이전 아날로그 애니메이션 제작 공정의 필수 소모품이자, 스튜디오의 창고 자리를 차지한다는 이유로 쓰레기통에 버려지던 수작업 자료들이 이제 주요 옥션과 전문 갤러리를 중심으로 미술 시장의 새로운 수집 예술로 빠르게 확장되고 있습니다. 이러한 변화는 유년 시절부터 만화, 애니메이션, 게임과 함께 성장한 밀레니얼과 Z세대가 새로운 컬렉터 층으로 대거 유입되었기 때문인데요. 이들에게 만화 미술품을 수집하는 것은 자연스러운 취향의 연장선이 되고, 그동안 마이너 취급을 받던 시각 문화가 더 넓은 미술사적 틀 안에서 정당하게 재평가받기 시작한 결과이기도 합니다.

기타

2009 칸 영화제 대상 <송곳니>에서 드러난 통제와 왜곡

이 집의 출가 조건은 단 하나, 송곳니가 빠지는 것입니다. 아빠는 세 자녀가 아주 어릴 때부터 ‘진정한 어른’이 되어 송곳니가 빠져야만 저 높은 담장 너머로 나갈 수 있다고 가르쳤습니다.

기타

사라질 뻔한 공장을 세계가 주목하게 만든 힘, 마루니의 디자인

한 브랜드가 쇠퇴하기 시작할 때, 디자인은 종종 생존을 위해 가장 먼저 포기해야 할 요소로 선택되곤 합니다. 하지만 이 판단은 시간이 흐른 뒤 꽤 높은 확률로, 브랜드가 회복하기 어려운 혹독한 대가로 돌아오곤 하죠.

기타

예술가가 트리를 꾸미는 방법

예술가들이 만든 #크리스마스트리는 어떤 모습일까요? 유리 샴페인 잔으로 쌓아 올린 투명한 탑, 얼음 블록 속에 갇힌 초현실적 트리, 비계 구조를 닮은 LED 조형물까지. 어떤 트리는 화이트 쿠튀르 드레스처럼 우아하게 서 있고, 또 어떤 트리는 거꾸로 매달려 상징적 전복을 꾀합니다. 심지어 AI가 재조합한 관람객의 단어로 빛과 합창을 만들어내는 인터랙티브 트리도 있죠. 예술가의 트리에서 영감을 받아, 올해 크리스마스 트리를 조금 색다르게 꾸며보는 건 어떨까요?

기타

톰 포드의 패션·영화 미학과 안도의 공간 언어가 만나면

사막의 수평선 위에, 콘크리트가 떠 있습니다. 뉴멕시코 산타페 인근 세로 펠론 랜치(Cerro Pelon Ranch). #톰포드(@tomford)가 의뢰하고 #안도타다오가 설계한 이 은거형 목장·승마 단지는, 브랜드 로고도 장식도 없이 ‘광활한 땅 + 콘크리트 + 물 + 빛’만으로 주인의 취향과 권력을 말합니다.

기타

소설가들이 뽑은 올해의 소설 TOP 3

소설가에게 가장 까다로운 독자는 아마도 같은 소설가가 아닐까요? 교보문고가 매년 진행하는 '소설가 50인이 뽑은 올해의 소설'은 그래서 더 특별합니다. 2025년, 그 까다로운 동료들이 가장 많이 추천한 작품은 #김애란의 소설집 『안녕이라 그랬어』였습니다.

기타

스티브 잡스를 집착하게 만든 티파니 램프

스티브 잡스의 집은 오랫동안 거의 비어 있었습니다. 침대, 의자, 아인슈타인 사진. 그리고 단 하나의 조명, 티파니 램프. ”마음에 들지 않는 물건을 들이느니, 없는 편을 택하겠다“던 그의 극단적 미니멀리즘 속에서, 이 램프만은 예외였죠. 과연 무엇이 이 조명을 그토록 특별하게 만들었을까요?