이슈

'세계에서 가장 아름다운 박물관상'을 수상한 시모세 미술관



물 위에 떠 있는 플로팅 미술관

: '세계에서 가장 아름다운 박물관상'을 수상한 시모세 미술관



미술관은 땅 위에 있어야 한다는 당연함을 버린 곳이 있습니다. 히로시마 세토 내해 바닷가에 자리한 #시모세미술관(@simose_artmuseum)은 물 위에 떠 있는 8개의 박스형 전시실로 시선을 압도합니다. 핑크, 바이올렛, 스카이 블루, 오렌지로 물든 이 전시실들은 에밀 갈레의 색감에서 영감을 받았는데요. 마치 세토 내해에 떠 있는 작은 섬들처럼, 전시 목적에 따라 자유롭게 배치를 바꿀 수 있습니다.




세토 내해 바닷가에 8개의 박스형 전시실로 자리한 시모세미술관



2024년 '세계에서 가장 아름다운 박물관상'인 베르사유상을 수상한 이곳의 설계자는 2014년 프리츠커상을 받은 건축가 #반시게루입니다. 종이, 목재 같은 친환경 소재로 혁신적인 건축을 선보여 온 그는 히로시마의 조선 기술을 건축에 접목했습니다. 부력을 활용한 플로팅 갤러리 구조는 기후위기 시대, 해수면 상승에 대응할 수 있는 미래적 건축의 가능성을 보여주죠.


190m 길이의 유리 스크린 복도를 걷다 보면 건축과 자연의 경계가 흐릿해집니다. 유리 파사드는 바다와 하늘을 거울처럼 반사해 건축물이 풍경 속으로 녹아들게 하죠. 내부에서 바라본 바다는 건물 안으로 스며드는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 바닥에서 천장까지 뻗은 목재 기둥은 자연의 생장감을 그대로 담아내고요.




세토 내해 바닷가에 8개의 박스형 전시실로 자리한 시모세미술관



이곳의 주요 소장품은 프랑스 아르누보 유리 공예가 에밀 갈레의 작품 60여 점입니다. '에밀 갈레의 정원'에서는 그의 작품에 등장하는 식물 250여 종이 실제로 재배되는데, 예술과 자연이 서로를 비추는 이 공간에서 관람객은 일상과 예술의 경계를 넘나드는 감각을 경험합니다. 앙리 마티스, 샤갈, 후지타 츠구하루 등 동서양 근현대 작가들의 작품까지 만날 수 있죠.




시모세미술관 전시실 내부 전경



반 시게루는 건축물을 환경과 소통하는 주체적 예술 작품으로 만들고자 했습니다. 물 위에 떠 있는 전시실처럼, 고정된 형태를 거부하고 유연하게 변화하는 예술 공간. 시모세 미술관은 그 철학이 가장 온전히 구현된 공간이 아닐까요.


Image. Simose Art Museum


#시모세미술관 #건축

추천 콘텐츠

이슈

예술과 자본
'아트워싱'에 대하여

요즘 인스타그램 피드에는 온통 #퐁피두센터한화(@centrepompidouhanwha)로 가득합니다. 그런데 이렇게 쏟아지는 이미지 속에서 ‘아트워싱(Artwashing)’이라는 단어, 발견하셨나요? 아트워싱이란 예술을 이용해 잘못된 행동이나 이미지를 깨끗이 씻어내는 행위를 뜻합니다.

이슈

제리 고고시안 계정주, 힐데 린 헬펜스타인 사망

숨기기에만 급급했던 미술계 이면의 문제들. 그 오랜 침묵을 밈 하나로 깨뜨린 #제리고고시안(@jerrygogosian)의 계정주, #힐데린헬펜스타인(Hilde Lynn Helphenstein, 1985–2026)이 5월 31일 브라질 상파울루의 한 호텔 객실에서 숨진 채 발견됐습니다. 향년 40세. 현지 경찰은 이를 의문사로 보고 수사에 들어간 상태입니다.

이슈

한국 경매 사상 최고가, 요시토모 나라의 작품

지난 3월 31일, #서울옥션(@seoulauction) 강남센터 ’컨템포러리 아트 세일‘에서 #요시토모나라(@michinara3)의 2016년작 〈아무것도 아니야(Nothing about It)〉가 150억 원에 낙찰됐습니다. 국내 미술품 경매 사상 최고가입니다. 불과 네 달 전인 2025년 11월, 마르크 샤갈의 〈꽃다발(Bouquet)〉이 94억 원에 낙찰되며 세운 기록을 단번에 갈아치웠죠.

이슈

MoMA, 뉴욕 소호에 슈퍼마켓을 열다

장보기라는 일상적인 풍경을 디자인으로 바꿔 본다면 어떤 장면이 펼쳐질까요? 1월 7일, #MoMA디자인스토어(@momadesignstore)가 뉴욕 소호에 가짜 음식(Faux-Food)으로 채운 《MoMA Mart》를 열었습니다. 이곳에는 신선한 먹거리 대신, 음식의 형태를 장난스럽게 모방한 디자인 오브제들이 시각적인 즐거움을 선사합니다.

이슈

재즈를 눈으로도 듣게 하는 주니아 린의 감각

L-a-u-f-e-y, 많은 사람이 라우페이라고 발음한다는 그녀의 이름은 #레이베이(@laufey)입니다. 1999년생인 이 재즈 팝 가수는 24살에 이미 그래미를 거머쥐었고, 2026년 2월 열리는 제68회 그래미 어워드에 또 한 번 이름을 올렸습니다.

이슈

돌과 드레스를 재해석한 루이 비통 베이징 플래그십

#루이비통(@louisvuitton)이 베이징 싼리툰에 새로운 플래그십 스토어를 공개했습니다. 일본 건축가 #아오키준(@asfrom2020)이 설계한 이 건물은 도쿄, 오사카에 이어 루이 비통과의 긴 협업이 한 단계 더 진화한 결과물인데요. 이번 프로젝트에서 그는 중국 고전 정원의 핵심 요소인 타이후석과 니콜라 제스키에르의 2016 S/S 실버 드레스라는, 언뜻 전혀 다른 두 세계를 하나의 유리 표면 위에 겹쳐놓았습니다.

이슈

제니가 폴리 마구를 오마주한 진짜 이유

1966년, 윌리엄 클라인의 영화 〈Who Are You, Polly Maggoo?〉는 패션계가 여성을 소비하는 방식을 신랄하게 풍자했습니다. 영화 속 폴리는 파리 패션계의 슈퍼모델이지만, TV 크루와 편집장의 시선 아래 끊임없이 해부되는 대상일 뿐이었죠. 그녀가 남긴 "사진을 찍을 때마다 내 안에 나라는 존재가 조금씩 사라지는 것 같아"라는 대사는, 이미지 산업이 여성의 자아를 어떻게 지워내는지 적나라하게 보여줍니다.

이슈

루이 드나보가 디자인한 파리의 독립 영화관 엘리제 링컨

샹젤리제 근처, 1969년부터 파리 예술영화의 한 축을 지켜온 엘리제 링컨이 수개월간의 대대적인 리뉴얼을 마치고 돌아왔습니다. 이번 변신을 이끈 이는 파리의 공간 디자이너 #루이드나보(@louis_denavaut)인데요. 동시대 미술계에서 커리어를 시작한 그는 공간을 단순한 기능의 집합이 아니라 ”예상 밖이지만 설득력 있는 세계로 관객을 데려가는 예술 행위“로 바라봅니다.