전시 소개

로에베의 첫 번째 전시, 크래프티드 월드



공예에 진심인 #로에베(@loewe)가 중국 상하이에서 브랜드의 첫 번째 전시, 《크래프티드 월드(Crafted World)》를 선보입니다.





로에베 하우스는 1846년, 가죽 공예 장인들의 손길에서부터 시작된 브랜드입니다. 공예에 대한 집념과 수작업의 정성으로 이어져 온 브랜드답게, 첫 번째 전시의 주제도 ‘공예’가 선정되었는데요. 로에베의 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨(@jonathan.anderson)이 큐레이션한 이번 전시는 다양한 소재와 기법으로 만들어진 공예품들과 로에베의 최근 컬렉션, 그리고 브랜드가 탄생한 곳인 스페인의 풍경과 소리까지 담은 작품들을 한 공간에서 만날 수 있습니다.





《크래프티드 월드》는 ‘손끝에서 태어나다(Born from the Hand)’, ‘스페인에서의 환대(Welcome to Spain)’, ‘공방(The Atelier)’, ‘한계를 초월한 패션(Fashion Without Limits)’, ‘공예로 하나 되다(United in Craft)’, ‘예상을 뛰어넘는 대화(Unexpected Dialogues)’까지 총 6개의 테마를 다루는 챕터로 구성되어 있습니다. 가죽공방에서 시작해 패션 브랜드가 된 로에베 하우스의 역사와 그 속에 담긴 상징적인 디자인들, 나아가 공예에 대한 브랜드의 사랑, 그리고 여전히 장인정신을 이어오는 예술가들의 집념이 담긴 작품들을 만나볼 수 있죠. 각 챕터에 담긴 스토리텔링과 촉각, 청각을 활용한 다채로운 프로그램은 전시를 더욱 풍부하게 만들어 줍니다.





조나단 앤더슨은 이렇게 말했습니다. ”공예는 로에베의 정수이자, 로에베의 현대성이 숨 쉬는 곳이며, 공예와 로에베의 인연은 언제까지나 계속될 것입니다.“ 공예상을 제정하여 예술가들을 지원할 만큼 장인정신의 가치를 아는 브랜드. 로에베의 첫 시작을 잊지 않고, 계속해서 공예문화를 발전시키는 로에베의 애정이 돋보이는 전시 《크래프티드 월드》는 5월 5일까지 상하이에서 진행되며, 곧이어 순회 전시를 통해 전 세계의 사람들과 만날 예정이라고 합니다.


《Crafted World》

・March 22, 2024 – May 5, 2024

・Shanghai Exhibition Centre


📷 @loewe

추천 콘텐츠

전시 소개

키스는 보존되지 않는다

굳어버린 키스들 사이에 살아있는 키스가 있습니다. 올해 3월 #리움미술관(@leeummuseumofart)에서 막을 올린 #티노세갈(Tino Sehgal, b.1976)은 사진이나 영상 등으로 작품 기록을 남기지 않는 작업 방식으로 잘 알려져 있는데요. 대신, 관객이 여러 ‘구성된 상황’을 직접 대면합니다. 이번 전시에서도 8개의 서로 다른 상황을 관객이 직접 마주하게 만들었습니다.

전시 소개

퐁피두 한화를 둘러싼 서로 다른 시선들

6월 4일 드디어 #퐁피두센터한화(@centrepompidouhanwha)의 문이 열립니다. 그런데 같은 공간을 앞에 두고 전혀 다른 시선들이 교차하고 있는데요, 어떤 이에게는 세계적인 미술관의 한국 진출이고 또 어떤 이에게는 새로운 문화 공간의 탄생입니다. 누군가에게는 도시의 새로운 풍경이지만 또 다른 누군가에게는 예술과 자본의 관계를 다시 묻게 만드는 장소이기도 하죠.

전시 소개

천재, 장사꾼, 셀럽
여전히 유효한 앤디 워홀

“현대미술에 가장 큰 영향을 미친 예술가는 누구라고 생각하십니까?” 이와 같은 설문의 상위권에는 언제나 #앤디워홀(@andywarholgallery)이 호출되곤 합니다.

전시 소개

논란의 중심, 데미안 허스트

죽음은 직면해야 하는가, 소비되어야 하는가. 데이미언 허스트(@damienhirst)의 아시아 최초 대규모 회고전 《진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》가 #국립현대미술관(@mmcakorea) 서울관에서 오는 6월 28일까지 열리고 있습니다. 약 40년에 걸친 작업 50여 점이 한자리에 모인 이번 전시는 개막 전부터 미술계의 온도를 높였죠. 허스트를 둘러싼 논란은 작품의 충격적인 외양에서 시작해 생명윤리, 저자성, 시장 권력의 문제로 깊게 뻗어 있습니다. 그 논란의 한복판에 있는 작가를 국립기관이 불러들인 것입니다.

전시 소개

《아트바젤 홍콩 2026》 을 사로잡은 한국의 작가들

올해 #아트바젤홍콩(@artbasel)에서 한국 작가들은 섹션도 형식도 다른 방식으로 페어 곳곳에 들어와 있습니다. 그중 에디터의 발걸음이 멈춰 선 다섯 명의 한국 작가를 소개합니다.

전시 소개

차분지만 묵직한 국립중앙박물관의 새로운 서화실

먹빛과 하얀 종이 질감을 살린 절제된 색조, 낮은 조도 아래 작품 하나하나를 조용히 끌어당기는 집중형 조명. #국립중앙박물관(@nationalmuseumofkorea) 서화실이 새롭게 문을 열었습니다. 이전의 서화실이 작품을 ’보존‘하는 공간에 가까웠다면, 지금의 서화실은 서화의 본질인 ’먹과 종이‘를 감각적으로 체험하게 하는 무대로 탈바꿈했는데요.

전시 소개

Desert X AlUla 2026, 알울라 사막의 랜드아트

수천 년 동안 향신료 교역로와 순례길이 교차하던 알울라. 사우디아라비아 북서부의 이 고대 오아시스가 다시 한번 문화의 교차로가 됩니다. 오는 2월 28일까지 열리는 Desert X AlUla 2026(@_desertx)은 사막 협곡과 암석 지형을 무대로 11명의 국제 작가가 선보이는 랜드아트 비엔날레입니다.

전시 소개

모딜리아니가 남긴 결정적 실수

그림 속 소년의 어깨 부근, 붉은 물감 자국 사이로 희미하게 드러나는 지문 하나. 세종문화회관 #세종미술관(@sejongmuseum)에서 《샌디에이고 미술관 특별전: 르네상스에서 인상주의까지》가 열리고 있습니다.