전시 소개

1억 개 이상 팔린 핀란드 디자인의 전설



1억 개 이상 팔린 핀란드 디자인의 전설

: 90년을 건너온 의자는 어떻게 여전히 아름다운가


90년을 건너온 의자 하나가 서울 종로의 한옥 마루 위에 놓였습니다. 핀란드 디자인 브랜드 #아르텍(@artekglobal)이 국내 첫 팝업 스토어를 연 것인데요. 이번 팝업은 브랜드 창립 90주년을 기념해 마련된 특별한 자리로, 북유럽 모더니즘이 한국 전통 공간과 만나 묘한 조화를 이룹니다.




서울에서 열린 아르텍 팝업 전시 전경



1935년 헬싱키에서 탄생한 아르텍은 건축가 #알바알토(Alvar Aalto)와 그의 아내이자 디자이너 #아이노알토(Aino Aalto), 미술 후원가 마이레 굴릭센, 미술사학자 닐스-구스타프 할이 함께 세웠습니다. 브랜드명부터 예사롭지 않죠. '예술(Art)'과 '기술(Technology)'을 합친 이름은 그 자체로 이들의 철학을 담고 있습니다. 산업생산의 효율성과 장인정신을 조화시켜 누구나 아름다운 디자인을 누릴 수 있게 하겠다는, 일종의 '디자인 민주주의' 선언이었으니까요.




알바 알토(Alvar Aalto)가 1933년에 디자인한 아르텍(Artek)의 스툴 60(Stool 60)



아르텍 하면 빼놓을 수 없는 것이 바로 #스툴60(Stool 60)입니다. 1933년 비보르크 도서관 프로젝트를 위해 탄생한 이 의자는 현재까지 전 세계에서 1억 개 이상 판매된 베스트셀러죠. 비결은 'L자형 벤트 다리' 기술에 있습니다. 알바 알토는 자작나무 다리 끝을 톱으로 자른 뒤 그 틈에 얇은 판을 끼워 넣고, 증기와 열로 90도 각도로 굽히는 방식을 고안해 특허까지 획득했습니다. 복잡한 조인트나 부속품 없이도 견고한 구조를 완성한 이 혁신은 가구 디자인사에 획을 그었습니다.


흥미로운 건 아르텍의 2nd Cycle 프로젝트입니다. 오래된 아르텍 가구에는 RFID 태그가 부착되어 있어, 스마트폰으로 생산 시기와 이전 소유자 등의 이력을 확인할 수 있죠. 가구에 '이야기'를 심는 이 독특한 방식은 지속가능한 디자인을 실천하는 브랜드의 진심을 보여줍니다.




서울에서 열린 아르텍 팝업 전시 전경



이번 팝업은 종로구 '막집'과 '스튜디오 오유경' 두 곳에서 동시에 진행됩니다. 한옥의 곡선과 아르텍 가구의 유려한 라인이 만나는 순간, 90년 전 헬싱키와 지금 이곳 서울이 묘하게 겹쳐집니다. 시대와 공간을 초월하는 디자인의 힘이란 바로 이런 것이 아닐까요.


《아르텍 팝업 스토어》

∙ 스툴 60 등 대표작 전시 및 판매

∙ 막집(종로구 자하문로 8길 27) / 스튜디오 오유경(종로구 자하문로 10길 13)

∙ 2025.10.11 - 2025.10.26


Image. Artek

#아르텍 #팝업

추천 콘텐츠

전시 소개

키스는 보존되지 않는다

굳어버린 키스들 사이에 살아있는 키스가 있습니다. 올해 3월 #리움미술관(@leeummuseumofart)에서 막을 올린 #티노세갈(Tino Sehgal, b.1976)은 사진이나 영상 등으로 작품 기록을 남기지 않는 작업 방식으로 잘 알려져 있는데요. 대신, 관객이 여러 ‘구성된 상황’을 직접 대면합니다. 이번 전시에서도 8개의 서로 다른 상황을 관객이 직접 마주하게 만들었습니다.

전시 소개

퐁피두 한화를 둘러싼 서로 다른 시선들

6월 4일 드디어 #퐁피두센터한화(@centrepompidouhanwha)의 문이 열립니다. 그런데 같은 공간을 앞에 두고 전혀 다른 시선들이 교차하고 있는데요, 어떤 이에게는 세계적인 미술관의 한국 진출이고 또 어떤 이에게는 새로운 문화 공간의 탄생입니다. 누군가에게는 도시의 새로운 풍경이지만 또 다른 누군가에게는 예술과 자본의 관계를 다시 묻게 만드는 장소이기도 하죠.

전시 소개

천재, 장사꾼, 셀럽
여전히 유효한 앤디 워홀

“현대미술에 가장 큰 영향을 미친 예술가는 누구라고 생각하십니까?” 이와 같은 설문의 상위권에는 언제나 #앤디워홀(@andywarholgallery)이 호출되곤 합니다.

전시 소개

논란의 중심, 데미안 허스트

죽음은 직면해야 하는가, 소비되어야 하는가. 데이미언 허스트(@damienhirst)의 아시아 최초 대규모 회고전 《진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》가 #국립현대미술관(@mmcakorea) 서울관에서 오는 6월 28일까지 열리고 있습니다. 약 40년에 걸친 작업 50여 점이 한자리에 모인 이번 전시는 개막 전부터 미술계의 온도를 높였죠. 허스트를 둘러싼 논란은 작품의 충격적인 외양에서 시작해 생명윤리, 저자성, 시장 권력의 문제로 깊게 뻗어 있습니다. 그 논란의 한복판에 있는 작가를 국립기관이 불러들인 것입니다.

전시 소개

《아트바젤 홍콩 2026》 을 사로잡은 한국의 작가들

올해 #아트바젤홍콩(@artbasel)에서 한국 작가들은 섹션도 형식도 다른 방식으로 페어 곳곳에 들어와 있습니다. 그중 에디터의 발걸음이 멈춰 선 다섯 명의 한국 작가를 소개합니다.

전시 소개

차분지만 묵직한 국립중앙박물관의 새로운 서화실

먹빛과 하얀 종이 질감을 살린 절제된 색조, 낮은 조도 아래 작품 하나하나를 조용히 끌어당기는 집중형 조명. #국립중앙박물관(@nationalmuseumofkorea) 서화실이 새롭게 문을 열었습니다. 이전의 서화실이 작품을 ’보존‘하는 공간에 가까웠다면, 지금의 서화실은 서화의 본질인 ’먹과 종이‘를 감각적으로 체험하게 하는 무대로 탈바꿈했는데요.

전시 소개

Desert X AlUla 2026, 알울라 사막의 랜드아트

수천 년 동안 향신료 교역로와 순례길이 교차하던 알울라. 사우디아라비아 북서부의 이 고대 오아시스가 다시 한번 문화의 교차로가 됩니다. 오는 2월 28일까지 열리는 Desert X AlUla 2026(@_desertx)은 사막 협곡과 암석 지형을 무대로 11명의 국제 작가가 선보이는 랜드아트 비엔날레입니다.

전시 소개

모딜리아니가 남긴 결정적 실수

그림 속 소년의 어깨 부근, 붉은 물감 자국 사이로 희미하게 드러나는 지문 하나. 세종문화회관 #세종미술관(@sejongmuseum)에서 《샌디에이고 미술관 특별전: 르네상스에서 인상주의까지》가 열리고 있습니다.