전시 소개

3024년, 세상이 발굴하게 될 것들



3024년, 폐허가 된 서울 북한산에서 아테네 여신상과 로마 조각상이 발견된다면 미래 인류는 어떤 생각을 할까요? ‘1000년 후 미래’라는 키워드로 문명을 발굴하는 #다니엘아샴(@danielarsham). #롯데뮤지엄(@lottemuseum)이 선보이는 《서울 3024 - 발굴된 미래》에서 아샴이 상상한 서울의 미래를 확인할 수 있습니다.





조각, 회화, 영상, 건축 등 다양한 장르를 넘나드는 아샴은 ‘상상의 고고학(Fictional Archaeology)’이라는 개념으로 시간과 역사, 공간의 경계를 초월합니다. 이번 전시는 ‘조각 박물관’, ‘포켓몬 동굴’, ‘발굴 현장’, ‘아카이브 스튜디오’ 등 아샴의 20년 예술 세계를 면밀히 살필 수 있는 9개의 섹션으로 구성되었는데요. 아샴은 이 전시를 위해 3024년 서울의 모습을 상상한 거대한 회화 작품 2점과 설치 작품 ‘발굴 현장(Excavation Site)’을 특별히 선보였습니다.





어릴 적 미국 마이애미에서 허리케인을 겪으면서 인간의 무력함과 문명의 덧없음을 느낀 작가는 시공간의 경계를 모호하게 하는 데 관심이 많았습니다. 2010년 루이 비통의 커미션으로 남태평양 이스터섬을 방문해 발굴 현장을 접하면서 본격적으로 ‘미래’를 다루기 시작했죠. 대표작 ‘미래 유물(Future Relic)’은 농구공, 시계, 전화기, 카메라, 악기 등 일상적 물건이 시간을 겪으며 부식되고 풍화되었을 때를 상상하며 대상을 재현한 작품입니다. 고대 조각상처럼 색을 잃고 부서진 모습에서 보는 이를 미래 시점으로 순식간에 이동시키죠.





아샴의 조각은 대부분 색이 휘발되고 남은 것처럼 보이는데요. 무채색을 주로 쓰는 건 재료의 물성에 대한 집중도를 높이기 위함입니다. 모래, 화산재, 석고 등 쉽게 부스러지는 지질학적 재료로 조각을 만들고 빈 자리에 크리스탈, 하이드로스톤, 방해석 등 단단하고 영속성이 있는 재료를 채웁니다. 이는 문화와 기술은 사라질 수 있어도 유물은 오랫동안 남을 수 있다는 의미를 담고 있습니다.





아샴은 영화 <백 투 더 퓨쳐>에서 영감을 받은 ‘침식된 들로리안’, 영화 <스타워즈> 캐릭터를 구현한 조각, ‘포켓몬 시리즈’ 등 대중 문화의 아이콘을 적극 차용한 것으로도 유명합니다. 대중 문화와 예술의 경계를 허문 것처럼 그는 패션, 가구, 자동차 등 다른 분야와 협업도 활발하게 진행하고 있죠. 최근에는 #모엣샹동(@moetchandon)과 손을 잡고 ‘콜렉시옹 임페리얼 크레아시옹 No.1’ 콜라보 작업을 진행하기도 했습니다.


우리는 매일 새로운 것이 등장하고, ‘트렌드’라는 흐름 속에서 빠르게 사라지는 세상에 살고 있습니다. 아샴은 디스토피아를 말하는 게 아닙니다. 미래를 통해 현재를 바라보도록 유도하죠. 이 이질적인 경험 속에서 우리는 어떤 유산을 남길 수 있을까요?


《서울 3024 - 발굴된 미래》


• 다니엘 아샴, 초기작부터 신작까지 250여 점 소개

• 2024.07.12 ~ 2024.10.13

• 롯데뮤지엄, 서울 송파구 올림픽로 300 롯데월드타워 7층


Editor. 박현정

Image. @danielarsham Friedman Benda


#DanielArsham #LotteMuseum #Seoul3024

추천 콘텐츠

전시 소개

키스는 보존되지 않는다

굳어버린 키스들 사이에 살아있는 키스가 있습니다. 올해 3월 #리움미술관(@leeummuseumofart)에서 막을 올린 #티노세갈(Tino Sehgal, b.1976)은 사진이나 영상 등으로 작품 기록을 남기지 않는 작업 방식으로 잘 알려져 있는데요. 대신, 관객이 여러 ‘구성된 상황’을 직접 대면합니다. 이번 전시에서도 8개의 서로 다른 상황을 관객이 직접 마주하게 만들었습니다.

전시 소개

퐁피두 한화를 둘러싼 서로 다른 시선들

6월 4일 드디어 #퐁피두센터한화(@centrepompidouhanwha)의 문이 열립니다. 그런데 같은 공간을 앞에 두고 전혀 다른 시선들이 교차하고 있는데요, 어떤 이에게는 세계적인 미술관의 한국 진출이고 또 어떤 이에게는 새로운 문화 공간의 탄생입니다. 누군가에게는 도시의 새로운 풍경이지만 또 다른 누군가에게는 예술과 자본의 관계를 다시 묻게 만드는 장소이기도 하죠.

전시 소개

천재, 장사꾼, 셀럽
여전히 유효한 앤디 워홀

“현대미술에 가장 큰 영향을 미친 예술가는 누구라고 생각하십니까?” 이와 같은 설문의 상위권에는 언제나 #앤디워홀(@andywarholgallery)이 호출되곤 합니다.

전시 소개

논란의 중심, 데미안 허스트

죽음은 직면해야 하는가, 소비되어야 하는가. 데이미언 허스트(@damienhirst)의 아시아 최초 대규모 회고전 《진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》가 #국립현대미술관(@mmcakorea) 서울관에서 오는 6월 28일까지 열리고 있습니다. 약 40년에 걸친 작업 50여 점이 한자리에 모인 이번 전시는 개막 전부터 미술계의 온도를 높였죠. 허스트를 둘러싼 논란은 작품의 충격적인 외양에서 시작해 생명윤리, 저자성, 시장 권력의 문제로 깊게 뻗어 있습니다. 그 논란의 한복판에 있는 작가를 국립기관이 불러들인 것입니다.

전시 소개

《아트바젤 홍콩 2026》 을 사로잡은 한국의 작가들

올해 #아트바젤홍콩(@artbasel)에서 한국 작가들은 섹션도 형식도 다른 방식으로 페어 곳곳에 들어와 있습니다. 그중 에디터의 발걸음이 멈춰 선 다섯 명의 한국 작가를 소개합니다.

전시 소개

차분지만 묵직한 국립중앙박물관의 새로운 서화실

먹빛과 하얀 종이 질감을 살린 절제된 색조, 낮은 조도 아래 작품 하나하나를 조용히 끌어당기는 집중형 조명. #국립중앙박물관(@nationalmuseumofkorea) 서화실이 새롭게 문을 열었습니다. 이전의 서화실이 작품을 ’보존‘하는 공간에 가까웠다면, 지금의 서화실은 서화의 본질인 ’먹과 종이‘를 감각적으로 체험하게 하는 무대로 탈바꿈했는데요.

전시 소개

Desert X AlUla 2026, 알울라 사막의 랜드아트

수천 년 동안 향신료 교역로와 순례길이 교차하던 알울라. 사우디아라비아 북서부의 이 고대 오아시스가 다시 한번 문화의 교차로가 됩니다. 오는 2월 28일까지 열리는 Desert X AlUla 2026(@_desertx)은 사막 협곡과 암석 지형을 무대로 11명의 국제 작가가 선보이는 랜드아트 비엔날레입니다.

전시 소개

모딜리아니가 남긴 결정적 실수

그림 속 소년의 어깨 부근, 붉은 물감 자국 사이로 희미하게 드러나는 지문 하나. 세종문화회관 #세종미술관(@sejongmuseum)에서 《샌디에이고 미술관 특별전: 르네상스에서 인상주의까지》가 열리고 있습니다.