트렌드

애플의 전설적인 디자이너 조니 아이브와 몽클레어의 만남


조니(Jony)라는 애칭으로 불리는, 애플의 전설적인 디자이너 조나단 아이브(Jonathan Paul Ive)



아이폰 디자이너가 옷을 만들면



#애플의 혁신적인 디자인을 이끌었던 #조니아이브가 설립한 디자인 스튜디오 #러브프롬(LoveFrom)이 패션계에 새로운 발걸음을 내디뎠습니다. 럭셔리 아우터웨어 브랜드 #몽클레어(@moncler)와 손을 잡은 것인데요. 아이브의 첫 패션 디자인이 된 이번 컬렉션은 기술과 디자인, 지속 가능성을 결합한 미래지향적 미감으로 전 세계 이목을 집중시키고 있습니다.


2020년, 조니 아이브(Jonathan Paul Ive, b.1967)는 마크 뉴슨(@marcnewsonofficial)과 함께 디자인 스튜디오인 러브프롬을 설립했습니다. 아이브의 솜씨를 이해하기 위해서는 애플에서 보인 그의 업적을 돌아볼 필요가 있는데요. 아이팟, 아이폰, 아이패드 등 동시대를 상징하는 제품 디자인을 주도하며 디자인사에 굵다란 획을 그은 인물이죠. ‘미니멀리즘’이 중심에 있는 아이브의 디자인은 형태와 기능의 완벽한 균형을 추구했으며, 애플의 제품을 단순히 기술적 도구가 아닌 예술적 오브제로 자리매김하게 했습니다. 대중에게 애플이 곧 스티브 잡스이던 시절, 산업 디자인 전공자에게 애플은 곧 조니 아이브이기도 했습니다. 그랬던 그가 애플에서의 긴 동행에 작별을 고하고 인하우스가 아닌 대표로서 출발한 곳이 바로 러브프롬입니다.




라벨, 버튼, 지퍼 손잡이 등 디테일이 새롭게 디자인된, 조니 아이브와 몽클레어의 협업 아우터 컬렉션



아이브의 도전 욕구와 창조적 기질을 자유롭게 펼치기 위한 모험이 다양한 갈래로 뻗어나가고 있었는데요. 이번 몽클레어와의 협업은 아이브가 패션 분야에 첫발을 디딘 사례로서 어느 때보다 세간의 호기심을 자극했습니다. 역시나 그 결과물이 매우 흥미롭습니다. 아이브의 미니멀리즘 철학과 몽클레어의 탄탄한 기술력이 조화를 이룬 아우터 컬렉션이 가히 미래적이었죠. 몽클레어가 특별히 개발한 고품질 재활용 나일론을 사용했는데, 이는 지속가능성에 대한 두 브랜드의 공통된 비전을 반영합니다. 타슬란(Taslan) 공법을 이용해 천연섬유와 유사한 질감을 구현했고 모듈 개념을 도입해 필드형, 파카형, 판초형 등 결합만으로 다양한 용도의 아우터가 되도록 설계했는데요. 실용적이고 감각적이며 전에 없던 미감을 제시하는 모습이 마치 ‘애플이 출시한 의류 아이템’을 보는 것 같은 착각이 들게 하네요.



조니 아이브와 몽클레어의 협업 아우터 컬렉션



몽클레어와 함께한 러브프롬의 이번 컬렉션 또한 직관과 기능을 단아하게 녹여내는 아이브의 디자인력이 돋보였습니다. 나아가 기술적 혁신, 지속가능성, 사용자 중심 디자인이라는 현대 패션 산업의 주요 트렌드를 모두 아우르고 있죠. 아이브와 뉴슨의 러브프롬은 제품 디자인의 한계를 뛰어넘어 예술적이고 다학제적인 접근을 지향하는데, 두 거장의 철학이 녹아든 ‘러브프롬X몽클레어’ 컬렉션이 단순한 신상이 아닌, 새로운 경험과 감각을 선사하는 작품으로 거듭나길 기대합니다.





Editor. 전지은

Image. Moncler, Zachary Handley, AnOther Magazine


#JonyIve #JonathanIve #LoveFrom #Moncler #Apple

추천 콘텐츠

트렌드

PS 2026 컬렉션에 담긴 이케아의 새로운 문법

#이케아(@ikea)가 최근 ‘PS 2026 컬렉션’을 공개했습니다. 공기를 주입하면 형태가 완성되는 소파부터 접히고 꺾이고 흔들리는 가구까지, 총 40여 종이 넘는 디자인은 모두 하나의 질문을 향한 유쾌한 답변이었죠.

트렌드

파격적인 기괴함 탑 뮤비 속 비밀

#오징어게임 의 미술감독 #채경선 이 #탑(@ttt)의 뮤직비디오 ’완전미쳤어!(Studio54)‘ 프로덕션 디자인을 맡았습니다. 넷플릭스 시리즈와 아티스트 뮤직비디오라는 전혀 다른 두 매체가 같은 손에서 빚어진 것이죠.

트렌드

마르지엘라가 유출됐다

최근 #메종마르지엘라(@maisonmargiela)가 공개한 ’메종마르지엘라/폴더(MaisonMargiela/folders)‘프로젝트는 패션 하우스가 고수해 온 신비주의를 완전히 뒤집었습니다. 드롭박스 링크 하나로 누구나 접속할 수 있는 이 디지털 폴더에는 아카이브와 내부 작업 문서, 심지어는 쇼를 위한 상하이 출국 스케줄까지 포함되어 있죠.

트렌드

K-팝의 소재가 된 아리랑, BTS

민중의 노래가 브랜드가 되는 데는 얼마나 걸릴까요. #BTS(@bts.bighitofficial)의 정규 5집 ’ARIRANG‘이 오는 3월 21일 광화문 광장에서 공개됩니다. 군복무를 마친 완전체의 귀환이라는 서사, 190개국 넷플릭스 생중계, 도심 전체를 무대로 삼은 공연. 모든 조건이 ’역사적 순간‘을 향해 정렬되어 있습니다. 그런데 이 장면을 바라보며 자꾸 다른 질문이 떠오릅니다. 이 무대는 누구의 것인가.

트렌드

알고 보면 현대미술, 블랙핑크 뮤비 분석

#블랙핑크(@blackpinkofficial)가 약 3년의 공백을 깨고 돌아왔습니다. 미니 3집 [DEADLINE]의 타이틀곡 ’GO‘ 뮤직비디오는 그 제목처럼 앞을 향해 나아가는 영상인데요. 그런데 이 뮤직비디오를 현대미술의 시선으로 다시 들여다보면, 단순한 연출 이상의 이야기가 읽힙니다.

트렌드

질리지 않는 가구로 증명하는 디자인 듀오, 프로마판타스마

‘지속 가능성’은 질리는 표현입니다. 어떤 브랜드에서는 그저 마케팅으로 쓰이고, 그렇기에 소비자에게는 이미 철 지난 유행처럼 들립니다.

트렌드

MoMA 옆에 놓인 60년 된 한국 조명

60년 된 전구 회사가 어떻게 MZ세대의 힙한 조명 브랜드가 될 수 있었을까요? #일광전구(@ilkwdesign)는 ‘국내 마지막 백열전구 제조사’라는 헤리티지를 무기로, 낡은 기술을 아날로그 감성으로 재해석해 냈습니다.

트렌드

테클라에 담긴 건축적 공간감과 예술적 조형미

북유럽 홈 텍스타일 브랜드 #테클라(@teklafabrics)를 들여다보면 묘한 긴장감이 느껴집니다. 침구나 수건처럼 일상적인 아이템이 왜 이토록 조형적일까요. 2017년 코펜하겐에서 시작된 이 브랜드는 창업자 찰리 헤딘(Charlie Hedin)의 독특한 이력에서 출발합니다. 스웨덴 국가대표 요트 선수였던 그는 여러 도시를 이사하며 자신이 진심으로 사고 싶은 홈 텍스타일을 찾지 못했습니다. 그래서 직접 만들기로 했죠.