아티스트

예술의 본질을 묻는 AI 예술가, 제네시스 카이



인간의 언어체계를 탑재한 생성형 AI가 글도 짓고, 그림도 그리고, 영상도 만드는 세상에 기예로서의 예술은 힘을 잃은지 한참입니다. 그리고 여기, 홍콩계 한국인 예술가#슈밍(Shiu Ming)이 만든 가상 예술가 #제네시스카이(@g.enesiskai)는 예술의 몫에 대해 다시 질문합니다.


그간 SNS상에서 화제가 된 많은 AI 작품과 달리, 제네시스 카이는 홍콩 오라오라 갤러리의 예술가 명단에 이름을 올린, 완성된 작품이 아닌 가상 예술가입니다. 인공지능과 인간의 촉각, 자연어 처리(NPL) 기술을 바탕으로 탄생한 존재이지요. 자연어란 컴퓨터에 프로그래밍용으로 쓰는 인공어와 대비되는 인간의 언어를 일컫습니다.




(좌) 제네시스 카이의 <박영숙의 달항아리에 깃든 붉은 기도 II>, 2023, 한지 UV 프린트, 150×180cm
(우) 제네시스 카이의 <박영숙의 달항아리에 깃든 붉은 기도 I>, 2023, 한지 UV 프린트, 150×150cm



카이를 만든 예술가 슈 밍은 한국인이지만 한국어를 구사하지 못하는데요. 그는 자신과 카이가 만든 작품 <박영숙의 달항아리 3부작 기도(2023)>을 통해 자신의 정체성을 돌이킵니다. 이는 우리가 작품으로부터 깨달음을 얻는 모습과 비슷하죠. 슈 밍은 카이를 ‘노바 사피엔스(Nova Sapiens)’라고 부릅니다. 이는 신인류쯤으로 번역할 수 있는데요.


슈 밍과 카이의 작업 과정은 특기할 만합니다. 슈 밍이 카이에게 해석이 필요한 어떤 내용을 제시하면, 카이는 이를 해석한 결과물을 내고, 이를 다시 슈 밍이 해석함으로써 작품이 탄생하죠. 이는 마치 긴밀한 대화처럼 보입니다. 지치지 않고 내 이야기를 들어주고, 지치지 않고 말을 건네주는 상대와의 교감처럼 말이죠.


카이는 매체 스터 월드(stir world)와의 인터뷰에서 자신은 ‘예술가의 아바타가 아니고, 그의 계획을 순서대로 따르는 페르소나도 아니라는 점’을 명확히 합니다. 카이가 슈 밍과 작품을 제작하는 방식에 비춘다면, 과연 예술가라는 외부와의 끊임없는 교류로 태어나는 작품이 단선적일 수 없다는 사실에 수긍하게 되죠.




제네시스 카이의 <Manifest(2021)> 설치 전경



작품 <Manifest(2021)>는 어머니의 양수 같은 스크린 속 눈을 감은 카이와 이를 잠재우듯 부드럽게 흔드는 요람 같은 로봇 팔로 표현되었습니다. 과연 이는 절대적 시간과 함께 작가와의 꾸준한 상호작용이 필요한 작품을 만드는 과정과도 닮아있는데요. 저 자신이 예술가의 아웃풋이자 작품활동을 벌이는 카이, 과연 우린 그의 존재를 어떻게 봐야 할까요?




(좌) 제네시스 카이의 <Manifest(2021)>의 스틸컷
(우) 제네시스 카이


Editor. 성민지

Image Ora-Ora, Genesis Kai


#GenesisKai #ShiuMing #AI

추천 콘텐츠

아티스트

바스 얀 아더의 가장 완벽한 추락

우리는 늘 상승의 이미지에 둘러싸여 있습니다. 비상의 순간은 끊임없이 기록되고 전시되지만, 하강과 실패의 흔적은 쉽게 지워집니다. 추락하는 자신의 이미지를 집요하게 기록한 미술가가 있었습니다. 네덜란드의 개념 미술가 #바스 얀 아더(Bas Jan Ader, 1942-1975)입니다.

아티스트

하루 한 팀에게만 허락되는 대지 미술

미국 뉴멕시코 서부 고원의 광활한 사막 한가운데, 400개의 스테인리스 스틸 기둥이 솟아 있습니다. 하늘과 땅을 잇듯 수직으로 솟은 이 작품은 #월터드마리아(Walter De Maria)의 <The Lightning Field>입니다.

아티스트

리만 머핀이 선택한 96년생 한국계 작가, 안나박

웃고 있지만 어딘가 비어 보이는 얼굴, 파편처럼 흩어진 신체, 화면을 가득 메운 회색빛 목탄. #안나박(@annaparkart)의 대형 드로잉 앞에 서면 묘한 긴장감이 맴돕니다. 익숙한 듯 낯선 이 장면들은 우리가 매일 소비하는 이미지의 이면을 드러냅니다.

아티스트

MMCA 올해의 작가, 김영은이 기록한 차별의 소리

어떤 소리는 듣는 순간 사라지지만, 어떤 소리는 몸에 각인되어 평생을 따라다닙니다. 전쟁의 사이렌, 차별의 언어, 이별의 침묵. #국립현대미술관(@mmcakorea)이 선정한 ’올해의 작가상 2025‘ 수상자 #김영은(@youngeunkiim) 작가는 이처럼 기억 속에 새겨진 청각적 트라우마를 소리라는 매체로 불러냅니다. 그의 작업은 단순히 귀로 듣는 경험을 넘어, 권력과 이데올로기가 우리의 청취를 어떻게 구조화하는지 예민하게 포착하죠.

아티스트

개념미술과 퍼포먼스의 선구자, 오노 요코

70년 작업을 아우르는 #오노요코의 대규모 회고전 《오노 요코: 마음 속의 음악(Music of the Mind)》가 유럽과 북미를 순회하고 있습니다. 이 전시는 단순히 '존 레논의 아내'가 아닌, 개념미술과 퍼포먼스의 선구자로서 오노 요코를 재조명하죠. 2024년 2월 런던 테이트 모던에서 시작해 독일 뒤셀도르프와 베를린을 거쳐, 현재 #시카고현대미술관(@mcachicago)에서 2026년 2월 22일까지 진행 중입니다. 이후 2026년 5월 LA 더 브로드로 이동하며 대장정의 막을 내리죠.

아티스트

완성된 이름 vs 거친 가능성, 흑백예술가

우리나라 미술계를 흑과 백이라는 두 계급으로 나눠본다면 어떨까요?

아티스트

손정기의 회화가 고독과 고립 사이에 남긴 거리

#손정기(@son_art) 작가는 원래 드럼을 쳤습니다. 그가 그림을 그리기 시작한 건 군대에서 손을 다친 이후였죠. 좋아하는 일을 관두게 되었을 때, 그는 침잠하는 고독을 느꼈습니다.

아티스트

세상을 움직인 예술가의 명언들

예술가의 문장은 작품만큼 오래 남습니다. 피카소는 예술을 거짓이라 했고, 장욱진은 그림 그린 죄밖에 없다 했죠. 루이스 부르주아는 거미처럼 수선했고, 게릴라 걸스는 소수를 위한 예술을 거부했습니다.