아티스트
자연과 협업하는 조각가 주세페 페노네
인간이 만들고 자연에 돌려주는 작품
: 자연과 협업하는 조각가 주세페 페노네
오래 본 책은 모서리가 둥글어지고, 한자리에 내내 걸려있던 옷은 옷걸이 선을 따라 바랩니다. 인간의 몸은 평소 몸을 쓰는 방식에 따라 습관을 닮은 형상이 되죠. 알아차리기 쉽지 않을 뿐, 인간과 모든 존재는 저마다 보낸 시간을 제 몸에 체득합니다. 그리고 이탈리아 조각가 주세페 페노네는 인간과 자연의 얽히고설킨 힘을 보여주는 조각을 통해 우리의 무감한 일상 활동에 제동을 걸고, 살아 숨쉬는 감각을 되살리죠.
주세페 페노네는 이탈리아 피에몬테주의 가레시오에서 자랐습니다. 지난 9월 뮤즈 매거진에 실린 큐레이터 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에 따르면 그는 당시 마을에서의 삶을 ‘19세기식 삶’이었다고 회고하는데요. 농업과 소상인들의 경제활동이 전부고, 평생 한 마을에서 살다가는 소우주 같은 삶. 이런 성장 배경을 바탕으로 그는 20대에 일본을 방문합니다. 이때 접한 이끼 정원과 모래 정원은 그에게 자연을 향한 욕구를 상기시켰죠.
1968년, 주세페 페노네는 첫 작품 <해양 알프스(Alpi Marittime)>을 발표합니다. 나무를 그러 쥔 손 형상을 나무에 단 것인데요. 시간이 흐를수록 자라는 나무는 힘에 굴복하지도, 이기지도 않는 대신 협력과 대항을 거듭하며 조각과 더불어 살아갑니다. 그의 작품은 이처럼 이미 존재하는 나무, 돌, 잎사귀 등에 미묘하게 개입해 좀처럼 감각하기 힘든 자연의 힘을 보여주죠.
(좌) 주세페 페노네, <해양 알프스(Alpi Marittime)> 1968
(우) 주세페 페노네, <감자(Patate)>
그의 작품은 ‘가난한 미술’이라는 뜻으로 일상에 흔히 찾아볼 수 있는 재료를 가공을 최소화해 작품으로 만드는 미술 운동 ‘아르테 포베라(Arte Povera)’를 말할 때 소환됩니다. 다만 그의 개입은 양적으론 적을지 몰라도, 매우 섬세한 관찰과 정교한 방식으로 이뤄지는데요. 강에서 채집한 돌을 보고 돌에 남은 강의 물길을 본뜬 <강이 되다(Essere Fiume)>, 나무의 표피와 속살을 갈라 한 몸에 공존하는 시간성을 보여준 <삼나무(Albero portacedro)>, 자신의 얼굴을 본뜬 형틀에 감자를 심고 키워낸 <감자(Patate)>, 철망 안에 월계수 잎을 넣어 허파를 닮은 공간을 만든 <그림자를 숨쉬다(Respirare L’ombra)>까지.
(좌) 주세페 페노네, <돌의 생각들(Idee di pietra)>
(우) 주세페 페노네, <뿌리의 잎(Le foglie delle radici)>
주세페 페노네는 인간의 개입과 자연의 힘을 동등한 선에서 다룹니다. 지난 9월 7일까지 런던의 서펜타인 갤러리에 전시된 <돌의 생각들(Idee di pietra)>은 돌을 이고 진 상태로 가지를 뻗어낸 나무를 보여줍니다. 어디까지가 인간, 혹은 자연의 영역인지 구분하는 순간에도 작품은 햇빛과 바람의 풍화작용을 따라 무상히 나이 들어가고 있죠. 그의 작품은 죽음에 맞서는 힘을 보여주면서도 세월에 사그라드는 소멸을 받아들이게 합니다.
*인터뷰 참고: GIUSEPPE PENONE, Muse Magazine, September 19th.
Editor. 성민지
Image. 주세페 페노네, 서펜타인 갤러리, 마리안 굿맨 갤러리, 피노 컬렉션